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什么是声音设计？

你可能认为它是与制造复杂的声音效果。 但是，这并不很准确地描述什么本伯特和沃尔特默奇，谁发明了泰明，就在“星球大战”和“现代启示录”等主题。 发现自己在这些影片与导演谁不只是为了寻找强大的声音效果添加到一个结构已经到位工作。 通过试验与声音，玩声音在生产和后期制作阶段，这弗朗西斯科波拉，沃尔特默奇，乔治卢卡斯，本伯特被找到（不仅有良好效果，而且音乐和对话）声音开始塑造形象的同样范围内的图像让位给声音。 其结果是非常从什么我们听说以前不同。
传说中的电影配乐和他们永远地改变了我们对电影声音的想法。

什么是被视为“非常好声”今天在电影里，常常只是太响亮的声音。 枪声和高品质的声音和爆炸声录音的生物，如“外星人”做得好是不是一个伟大的声音设计。 一个精心策划的音乐作品，并已录得的最低值，如果它没有被纳入作为一个整体膜集成电路。 给行为者的对话有很多话要说在每个场景并不一定是做给他们，他们的角色，或电影，一个大忙。 声音，音乐和其他人，才有价值时更是一个统一体的一部分，因为它随时间变化，是动态的，与其他声音和其他感官体验的共鸣。
对于电影导演采取的声音优势，我的建议是，不仅使上树立良好明智的决定，或者干脆聘请顶尖的音响设计，使声音，而是设计电影考虑到有声，让您的贡献可以使声音来影响其他办事处创造性的决定。 从电影“星球大战”到“公民凯恩”不同，“愤怒的公牛”，“Eraserhead”，“大象人”，“永不狼来了”和“黄飞鸿西部往事”是精心“设计与声音，但没有健全的设计师是确认其中的大部分。

就是所有的电影，他们希望，或需要像星球大战，或天启现在？ 绝对不是。 但许多影片可以受益于采取这些模式。 悉尼吕曼特说，最近在什么弗朗西斯科波拉和沃尔特默奇已在取得惊讶的混合采访“现代启示录”。 那么，这个组合是伟大的很久以前就开始有人甚至接近混调室。 事实上，剧本，开始了科波拉的趋势，给“启示”的机会听到他们周围的世界中的字符。

许多经理人谁相信赞赏和重视的声音，一般对降低声音讲故事的潜在心中有数。 传统的观点认为，这是非常有用的一个“好”的声音，以提高图像的视觉和根到现实的时间排序。 但是，这并不是合作，是一种苦役。 而且该产品的出现必然是那么复杂而有趣的会比如果声音可以以某种方式被释放是一个“积极的角色”的过程中。 只有当一个影响其他地区的每一个领域是电影开始时，把他自己的生命。

一件事大约生活

这是一个普遍的神话，当制片人认真思考的声音在制作电影时，电影的结构已经建立的过程的结束。 毕竟，怎么能知道他/作曲/音乐以什么样的音乐来写，不能够检查至少一个粗略的编辑最终产品？ 对于一些电影这种做法是适当的。 很少，它工作得非常好。 不过，这不奇怪，在这个所谓的“协作环境”，音乐和声音效果很少有机会行使领域无关的有声一定的影响？ 我们怎么知道该如何制作总监，而不必对如何使用音乐电影的计划？
一个真正的戏剧作品在某些方面，几乎还活着，一组相互关联的因素是复杂的网络，几乎就像活的组织，其中，尽管它的复杂性，共同努力，目前一组行为或多或少连贯。 这是没有意义的一个进程在其中的作用的领域之一，声音是简单地作出反应，继续被剥夺有一个系统上这是一个政党的意见。

基本的地面，众所周知

许多电影导演往往振荡两种迥然不同的一些有关他的电影声音意识状态。 一方面，往往会忽视任何声音（包括音乐）认真考虑，在策划，拍摄，和早期版本。 然后，他们突然有一种宗教临时剂量当他们意识到有“洞”的故事，场景，弱，差的编辑要隐瞒。 当他们发现这是一个巨大的，短暂的，在力量和完善的价值信念，使你的电影mirable。 不幸的是，通常为时已晚，并经过妄图用绷带停止出血，头部跌倒的主任，并再次发出声音玩世不恭，直到为时已晚，又在旁边草案后期制作。

以下是由我们中的一些谁的声音在电影工作面临的严峻现实，一些改进的建议名单。

预生产

如果一个脚本有很多关于特定声音，我们将试图得出结论，这是一个脚本，声音事项。 但不一定是这样。 在何种程度上的声音将能够参加“讲故事”将取决于时间，地点和观点在历史上使用，而不是如何经常提到的声音脚本。 在与伟大的声电影的序列，序列大多使用“PDV的”（次）。 摄影，制作设计，艺术指导，编辑和对话已经确定，使我们的市民，我们正在经历通过一个或多个观点或多或少的行动序列中的字符。 从我们所看到和听到的是正在通过他们的思想，他们可以给我们能听到的关于他们是谁，他们的感受大量信息进行过滤。 了解如何使用视图，如何使用的声学空间和“时间”应该从作家的元素。 有些作家在这些方面自然认为，大多数人没有。 而在剧本几乎从来没有教课。

如何健全故事将在认真考虑使用通常是留给了导演。 不幸的是，大多数经理只有有关如何使用声音模糊的概念，因为无论是从来没有被教导。 几乎所有的电影学校，教授的声音，如果它是一个简单的技术操作繁琐，不易理解，就顺便做有趣的事情是必要的邪恶系列。

生产

在拍摄现场，几乎每一个方面工作的音响设备为主的相机设备的需要。 拍摄的地点由被选为主任，摄影指导，与生产设计（艺术总监）长的声音，然后连接到任何人已被录用。
该套通常很少或根本没有建造的关注，甚至不知道声音的影响。 嗡嗡声的灯光，与发电机车停太近。 地板或地面可能只是被填充，以减少脚步声时，你的脚是序列中的框架，但是没有足够的时间。 一般的网点组成，并用很少的努力，帮助球队声音片段，或后期制作声音范围考虑到潜在的戏剧性固有优势的情况下发亮。 在几乎所有情况下，确定哪些视觉标准杆应该选择和使用。 任何时候，不包含一些视觉上令人着迷的是鄙视。

很少有任何讨论，例如，它应该是闻一多看到。 如果我们的字符数是在酒吧里说，也许他们每个人都应该在一个黑暗的角落。 我们听到他的声音，却看不见它。 中断的部分是什么，他说，向一个瓶子来回移动的表中的你在他面前有声音。
终于把瓶子里的说明并引发整个黑暗的酒吧地板上。 在我们所看到的字符的脚瓶。 这种方法可用于喜剧，戏剧，还是在“黄飞鸿西部往事。”之间如出现 在这两种情况下，声音做出了贡献。 声音的使用会极大地影响如何现场组装。 使眼睛是饿了，就不可避免地带来了耳朵，因此，想象力，把远的游戏。

后期制作

最后，后期制作，声音出来的衣柜，温顺地试图强加下滑，通常在一个作曲家和声音的编辑主管的形式本身。 作曲家是给予4至5周生产70至90分钟的美妙音乐。 声音编辑器的上司给予10至15周的“清理的直接声音定位，录制和编辑，配音，并尝试建立在特定的声音效果流的目的不是使用这些影响，小心翼翼地涵盖所有可能的选择，希望署长，因为署长“没时间”选前的最后混音什么。 同时，这部电影正在不断重新编辑。 编辑和主任，拼命抓住一些方法来改善我们的，周密的调整，这主要包括一些图片，这会导致在音乐，音效编辑和对话的领域有花一个高比例的宝贵时间，他们已经离开试图解决所有由新形象变化引起的孔。

严峻的环境，包括录制配音时，不知何故，东西的声音次要作用的象征。 大家都知道，现场声音的对话几乎都是较高的性能品质的配音。 董事的过半数鄙视和演员配音过程。 所有会议将配音假设会发生什么的，这是比什么对于集中记录少，但它会理解的，而在设置（在大多数情况下，配音是必要的）对话是由噪声和/扭曲或模糊。

这对获得神奇配音会议的可能性变得态度不好，当然，在预言的自我实现。 基本上没有投入的努力是配音会议给予的热情，能量水平，并探索，摄像机时设置的特点是滚动的电影。 其结果是，几乎总是缺少配音演出的“生命”，民政事务总署原拍摄。 他们都或多或少同步，并理解。 为什么不记录在现场配音，在现实的地方，这将激励球员，并提供完善的现实吗？ 这将弥补配音严重的是，正如在许多其他活动中，声音是中央的影片，配音被视为主要是作为一个技术操作，以获得迅速和便宜的。

以认真的声音

如果你的反应，这一切都是“那么你还等什么，是不是一种视觉媒介？”那我有什么可说让他改变主意。 我的观点是，电影是绝对不属于“视觉媒介。” 我想如果你仔细看，听一打或更多的好电影，你认为是要实现是多么重要的声音，在许多的作用，如果不是全部。 这是一个有点误导说“的角色，声音是”因为事实上，当一个场景正在真的很棒，视觉和听觉很好地协同工作，这几乎是不可能的区分。 的建议，我将做显然不是所有的电影。 永远不会有一个“公式”，使伟大的电影或重大配乐。 法犹如任何...

写作声音

通过电影讲故事，讲一个故事，是关于创造人与人之间，地点，对象，经历和想法的连接。 您尝试发明的世界是复杂的，有像现实世界的许多层。 但是，与现实生活中（这往往是很差撰写和编辑）的一部好电影出现了一些课题，其中包括一个清晰可辨的直线或弧线，这是历史。

我想为电影写一个以上的元素，最终使作为“电影”作为电影条款的其他部分可能代表：建立一个观点。 观众通过与经验字符识别的行动。 写作需要建立前的演员，摄影机，麦克风和编辑来到了舞台的观点。 这些都可以明显改善的观点，但脚本应包含的蓝图。

说你是写一本关于一个男孩，一个男孩的故事，他喜欢访问的钢铁厂在那里，他自己的父亲。 这个男孩长大了，似乎是与他作为律师生活幸福，远离工厂。 但做噩梦问题，含糊不清，最终导致他回城，他住的地方是在试图寻找原因，对这些孩子的噩梦。

以上描述并没有说任何关于这个故事中的声音可能使用特定的，但我选择了历史的基本要素有一个健全的巨大潜力。 首先，它会很自然地告诉我们，通过主人公的故事，或多或少。 但是这还不是全部。 为我们提供了一个巨大的声音磨调色板。 更重要的是，这个地方，我们可以操纵产生一系列的声音，这会从平凡到令人兴奋的可怕的罕见安慰的丑陋的美丽。 因此，该网站可以成为一个角色，并有自己的声音与一个“情”和范围，“情绪。” 而声音的工厂可以产生共鸣，在任何地方在历史上的物品种类繁多。 很好的材料都不太可能发生，除非你写的，拍摄和编辑的方式，让这种情况发生的故事。

在故事的梦元素打开大门的声音听起来像是一个合作者。 在梦境中的序列，我们作为电影制片人，我们有更多的纬度比平常调节音响等服务的故事，使声音在梦想之间连接和声音在世界的梦想是提供线索。 同样，“时间限制”之间的“孩子”和“男孩”，期间为我们提供了很多机会，比较和对比的两个世界，而他们的看法。 在从一个时期过渡到另一个，一个或更多的声音可以通过一个变态。 也许对他的梦想，童年的男孩，在“铮铮”的印章有节奏的声音看到了钢厂可以切换到“点击瓣”一列火车汽车，带走孩子回城他的童年。 任何声音，本身既有作为价值的内在吸引力。 另一方面，当超过这个故事在回应的元素时，一般来说，他们的财富和权力的音变成倍增长。

打开门的声音，有效率的对话

可悲的是，它是很常见的主任来向我一个明确的画面组成的序列，没有神秘，而不是从一个有趣的钢铁厂的位置，然后告诉我，这里已成为险恶和迷人的效果感谢的声音。 由于上甜点结冰，顺序通常有墙与墙的对话，这将几乎无法听到任何声音，拼命地在画布上扔。

在最近几年出现了一个趋势，这应该是一个坏television阴险的影响，比非停止电影的对话。 聪明的老格言，这是最好说话比用言语行动似乎已经失去了部分失地。 昆汀塔伦蒂诺取得了一些严重依赖于对话优秀电影，但也纳入通过对话场景少。

有一个在电影界的现象，我和我的朋友有时也被称为“100％理论”。 每个电影中，每一个部门主管，除非另有指示，往往认为他们的工作100％是使这部影片的工作。 结果通常是一个带有果酱之间不协调的视觉和听觉，各地区的注意，并经常与竞争的不仅仅是导演和编辑，除非较大的整体噪音，产品做他们的工作非常出色。
对话是这些领域之一的密度在其最坏的斜坡。 对话现场声音的顶部，趋势是在场景中添加两个尽可能配音。 最后，所有的空间没有被填满的话是呼噜占领，呻吟，和呼吸（大概是为了“保持活着的字符。”） 最后，对话是保存（有时）最终只能由被模仿其实有很多其他的声音同时出现，至少有一些对话esenmascarada的一部分。 如果你有意收拾与智能对话膜壁墙，也许你应该考虑把一出戏。

中的人物需要有机会听到

当一个人在一个物体的外观，我们的市民，我们也期待通过他的眼睛或多或少。 他以这种方式作出反应的对象（或反应）可以给我们关于他是谁，以及它如何在这种情况下适合的重要信息。 这也是你的听力真的。 如果有一个字符时，我们可以听到他周围的世界时间，则公众被剥夺了他生命中的一个重要方面。

声音与视觉和合作者

声音效果可以使一个非常可怕的场景让有趣，但通常需要一点点帮助的视觉来完成这项工作。 例如，您可能希望有一个场景是在步行机的图片了奇怪的声音，增加紧张和气氛。 如果至少有一架飞机短，相当接近一台机器可以让这个声音，我会帮助设置声音极大。 有关此球，我们可以表征的声音，放置在市民的心目中牢牢。 经过这台机器可能看不到了，但每次公开审理的噪音，你知道它是什么（即使它是由小音量下的对话），并会尽一切适当的伙伴关系，包括感地理。

在距离该听到的声音，听到相同的声音对比大约可以是一个非常强大的元素。 如果小男孩和一个老朋友走路到工厂，他们听到几个街区外，附近的覆盖机的声音，将会有一个强烈的对比，当他们在到工厂门口到达。 正如前首席射击的声音，如果导演告诉我说，现场将是一个由几个街区拍摄工厂如何建立强大的是工厂的声音当你听到附近的邻居，我可能已经陷入昏迷后，他亲吻他的脚。 从本质上讲，董事永远立足于何处去拍摄一个场景需要铭记的声音做出历史贡献他们的决定。 为什么不呢？

艺术指导和声音合作者

说你对一个电影，我们正在做的汉字书写。 这个男孩没有钱，他的愤怒，绝望。 我们需要，显然，设计的地方，他的生命。 也许这是在一个大城市中破旧的公寓。 这地方看起来的方式给我们（公众）的信息，这是谁的性格和你的感觉如何巨额资金。 如果我们心里有声音时，做视觉设计，那么我们有可能通过你的耳朵听到，这个可怕的地方，他的生命。 或许可以看到水管在天花板和墙壁。 如果我们建立一个特写这些管道人会做的音响设计师能够创造的东西，经历，使所有的管道振动的声音奇观。 在没有看到管道仍然可以把“声音管道”，但将更难告诉公众什么这些声音。 一个主要的特写，由它的怪诞的声音伴随，都是我们需要清楚地告诉公众这是什么地方听起来那么难看。 在此之后，所有我们需要的是听到那些声音和市民都知道，甚至无需显示图像这些管道。

它的奇妙当一部电影给你的感觉，你真的知道的地方看到。 每个地方是活生生的，有个性和心情。 一个伟大的演员将设法使用的地方就是，揭示更多的人谁是假冒的信息。 我们需要在那里听到的声音和他见面。 我们需要听到演员的声音回荡那里。 而当你保持沉默，我们需要听到什么没有他的地方。

由饥饿的眼睛，歧义的用处

观众被吸引到一个故事，主要是因为它使他们相信，有需要回答的有趣问题，并知道他们的市民可能有一些见解，帮助他们解决了这个难题。 如果这是真的，那么就知道这个故事的关键因素不必立即清除，制定技术，用相机和麦克风，勾引公众，将只给予足够的信息来挑衅和使参与历史。 这将是一样，如果我们的工作interesting问号在每一个场景周围的空气悬挂，或地方为理由，似乎导致另一个地方蛋糕的部分，虽然他们是不是在一条直线上。
这种声音可能是在阿森纳的导演最有力的工具在声音的能力，引诱方面。 这是因为“声音”，因为一旦艾伦Splet美妙的声音编辑器“，是一种心灵的东西。” 我们的观众，解释与我们的情绪，不是我们的理智的声音。

假设我们电影工作者，我们要采取严肃的声音，而早期的问题已经解决：

1) 的愿望是想告诉从一个或更多的字符观点或多或少的故事。

2) 的位置已经选定，并已设计出一个不给合作者的音组，事实上，让更多的游戏室。

3) 无墙墙的对话。

这里有一些方法来吸引眼球，因此邀请了党的声音：

对长镜头和短镜头之美

也有一些是关于通过长镜头或短寻找奇怪。 我们看到的方式，一般不会看到的东西。 其含义是，我们往往是通过别人的眼睛。 在“的对话”的第一个序列，我们看到通过镜头的长焦旧金山联合广场人。 在外地和其他特性等缺乏深度眼镜的地方在一个非常主观的我们。 因此，我们可以很容易地证明是听声音，有什么与我们所看到的框架，并更多地与人的方式通过该ostenciblemente觉得看镜头。 我们使用的方式，将决定这架飞机是显而易见的推论是否向公众，或在潜意识的方式仍然存在。

平移和摄像机运动

这架飞机可以在地面或屋顶。 该框架可以关闭垂直旋转几度。 该相机可在轨道上行驶，手持，或仅仅是平移。 在这两种情况的效果将是把在一个未知地点的市民。 这架飞机，而不是简单的“代表”到现场。 该计划成为场景的一部分。 一个不为人知的地方元素突然离开门大开的声音。

黑暗围绕在禁区边缘

对于这些黑电影（黑色电影）大许多经典电影，图片进行了仔细的组成与黑暗的地方。 虽然我们可以在观众不自觉地知道什么是在那些黑暗的地方的，我们可能会认为，如果漫游盒子外面某个地方，它可能是一些过于复杂，被相机轻易采取。 不要忘记，是守门的耳朵睡觉。 告诉我们需要了解的黑暗，我们将很乐意给你什么正在发生的一些线索。

极短的平长平

飞机很短的人的手，衣服等 往往使我们觉得我们正在经历的人通过事物的角度的拍摄或与我们分享他们的观点的人。 极长的计划是为他们提供一个健全的机会听到丰满或空虚的风景很好。 卡罗尔巴拉德兹电影“黑种马”和“从不狼来了”奇妙用途广泛和密切的单位有声窗口。

慢

“愤怒的公牛”和“出租车司机”有一些明显的和一些巧妙运用慢动作。 有些是难以察觉。 但似乎总是进入一个梦想的地方，并告诉我们，一些奇怪的事情，而不是很健康，它正在发生。

图像中的黑与白

（静态照片）很多摄影师认为，黑白影像的色彩艺术拥有几个优势。 其中，黑白照片往往不那么“完全”（和高密度信息）彩色图像，从而使他们更多的空间，提出一个一致的意识。 我们被包围在我们日常生活中的彩色图片。 黑白照片明显是“理解”（毡）作为某人，而不是一个事件的客观陈述的观点。 在电影，如摄影，绘画，小说，诗歌，艺术家往往是沟通感情，更加关注“的信息。” 黑色和黑白图像有可能传达一种感觉，没有“混乱”的色彩。
每次我们，市民，都在一个“空间”的视觉中，我们鼓励更多的“感觉”比“思想”，达到我们的耳朵可以传输和放大这些感受位于时间。

怎么所有这些方法的共同看法？

都隐藏信息的方法。 一条浑浊的水。 当正确完成，其结果是以下结果：该死的朋友们，如果我们能更了解这里发生的一切，它很可能将是明确的，但它是如此该死的神秘，即使我们谁讲的故事，不完全理解多么奇妙的是这一切。 也许你能帮助我们借此远一点。 这消息是诱饵。 吊死他在观众面前，他们将无法抗拒他一起去。 在为它持续的过程，以他们的想像力和经验，使您的故事，突然他们的历史。 成功。

我们是谁拍电影，我们围坐在预产表，试图产生如何创造出最美味的诱饵，思想如何去感受它不是一个诱饵的。 （不是他们最佳的故事是谁被要求讲故事告诉那些家伙？）我们知道，有时我们用相机隐藏信息，以吸引，说穿了，勾引。 最不可抗拒的诱惑，将不可避免地涉及到的声音。

理想的情况下，对话在市民心目中无意识应该是这样的：“我所看到的是没有给我足够的信息。 我听到的也含糊不清。但两者的结合似乎是一个很熟悉方案中，我可以把我的经验，做一些我从来没有想象的方向指向前。“ 这不是明摆着的麦克风中起着制订本性能的相机的作用同样重要的作用？

编辑影片与健全的精神

在众多事情之一是电影编辑器摆脱电影时光，其中“无”的发生。 一个理想的目标大部分时间，但并非总是如此。 编辑和导演需要了解何时是有益的忍受了一枪后，对话结束后，或开始之前。 后留下明显的“行动！”之说，所以我们可以听到。 当然，它有很大帮助，如果场面拍摄了一些有用的休息。 在这些简短的停顿，声音可以用手指悄悄地爬上了脚，或他们的军靴，告诉我们什么地方，我们已经或即将在我们的东西。

沃尔特默奇，编辑和声音设计，使用大量的非常规技术。 一个是花一定的时间内拟编辑电影，听不到声音的。 他看起来和编辑没有听到他们的现场声音已被记录，而这些图像拍摄的照片。 这种地址的形式可以是讽刺的声音，以期在电影中使用的祝福。 如果编辑可以想像的声音（音乐或其他方式），这将最终陪伴，而不是听粗糙，不连续的直达声现场，那么问题很可能会留下更多的那些时刻房间里的声音，而不是只有对话最终将您的贡献。

健全人才

音乐，对话和声音效果可以使这些工作的每一个，更多的人：

• 为了表明一种情绪，唤起一种感觉。
• 确定一个地方。
• 表示的地理环境。
• 表明历史时期。
• 明确了这次阴谋。
• 定义一个字符。
• 连接的思想，人物，地点，图片或时刻，否则将被切断。
• 提高或降低的现实主义。
• 加强或减少歧义。
• 千万要注意细节，否则适得其反。
• 时间指示的变化。
• 或场景的拍摄，否则会突然光滑的变化。
• 强调一个戏剧性的效果过渡。
• 描述一个声学空间。
• 吓唬或保证。
• 夸大或减弱的行动。

在任何特定时刻的电影，声音可能同时做这些事情了。
但声音，如果微创好，也有它自己的生命，除了这些实用的功能。 和他的能力是好的和有用的历史和强大的，美丽而活着，将由海洋国家，其中没有什么，电影确定。 你可以试着打在一个预定的结构合理，结果几乎总是远离你的期望。 但如果你让他们知道的人物，事物和声音在电影的地方，在所有其他方面您的选择，那么你的电影可能只是长大后有一个超出你做梦也没想过的声音。

是什么让一个健全的设计师？

这是沃尔特默奇梦想，在美国幻影箱疯狂创意的声音是在图像的初期一样认真对待别人。
他们认为，至少有一些电影人也可以使用在声音的电影艺术精通，建议不仅要创造声音，而且还协调的声音在电影中使用。 这个人，他们认为，能够满足导演和作家产生在预生产理念融入到历史的页面的声音。 拍摄期间，此人将确保在录制和播放声音设定的重要性给予他们应得的地位，而不是作为低优先级，这始终是一种诱惑的东西时治疗寻求这一天计划拍摄数量。 在后期制作的人继续制造和收集的声音，在生产前就开始了，与其他音频专业工作（作曲家，编辑，混频器），和主任和编辑提供的配乐影片的连贯和协调的感觉。

这个梦想一直是困难的一年提出的，实际上已经因为这些70年代初的进展甚微。 音响设计这个词已经与单纯用专门的设备，使声音效果的“特殊”。 在“的THX - 1138”和“对话”沃尔特默奇是在这个词的最充分意义上音响设计。 事实上，他也在“对话”和“现代启示录”放在一个位置，形状的方式，允许他们使用的有机和有力的声音这些电影的图像编辑器。 没有其他声音设计专业美国电影，有过这样的一种机会。

所以，让声音的图像相同的地位的梦想将做长期的。 有一天，该行业将欣赏和鼓励默奇建立的模型。 在此之前，如果你切开对话，你写的脚本，录制音乐，记录声音（福利），编辑电影，你直接与电影或做其他数百个就业机会，无论声音，声音编辑任何甚至考虑让声音在其他一些领域，创造性的决定，至少在一个有限的意义上，是为电影声音设计，设计了有声电影。