选读 > 伸展的声音帮助自由的心灵

早已荡然无存，但在1972年窗口还在那里，凝望着一个乳白色的白内障粉，11间旧的工作室塞缪尔戈尔德温7英尺。 我决不会注意到如果不是突然停止时，理查德有一个捷径，午餐后返回。

“当时的声音是王！”他说，打手势，在黑暗的Studio 7戏剧性。

我花了一段时间，但我终于看到了，他指着附近的上限是在1930年的东西，看起来是一飞艇观察窗，对研究面对的问题。

在高德温制片厂，在那里，我和理查德波特曼在“教父”混合工作本来美国艺术家卓别林玛丽皮克福德，费尔班克斯和格里菲斯建于1920年初的。 到1972年，研究7正因为神秘阁楼弥漫队旧形式充分，但它在那里，塞缪尔Golgwyn是对他的许多音乐剧“Whoopee”（1930年），首次与埃迪康托和编舞巴斯比伯克利之一。 还有声音主任高德温，戈登索耶，坐在后面的窗口控件，三个电木旋钮滑动他的手，驾驶到一个新的世界的飞艇声... 在这个世界上的声音成了国王。

下面，埃迪Cantor和所有的舞者和歌手的高德温住在后面的窗口的那个人的恐怖。 而且不只是演员，音乐家，摄影师（包括格雷格托兰），导演，制片人（佛罗伦萨Ziegfeld）甚至山姆高德温本人。 没有人可以反驳索耶，随着声音的质量不满意，在他的话筒，说冷静地弯腰驼背，但不可撤销的单词“切！”

1972年，45年后，他的鼓舞人心的加冕，国王的声音似乎在大幅减少的情况下生活。 再也不要人背后的窗口，从上面的现场监测。 与此相反，音效师通常是在一些遗留下来的你的车道旁的角落。 “！切”她的这个想法是不可想象的要求：不仅没有一套曾经害怕过他的意见，但前提是咨询，并很不耐烦时，他表达了意见。 四十五年来似乎已成为一个擦鞋服务国王。

理查德是放错地方是否怀旧？ 是什么原因造成窗口中的下跌呢？ 什么样的声音，他们似乎什么不幸？

但他也许是一个国王的王冠是一人的负担，谁的首选通过宫殿的后面走廊一个手工制作的帽子和滑隐姓埋名，结束了他们的工作匿名？

有一个类似的神秘在我们自己的生物，四个半月之后，我们开始隐藏听到我们心中。 这是我们的感官光先，并为未来四个月，一半像一个孤独的感官国王王后的声音。 子宫的封闭和流体世界把不可能变为视觉和嗅觉，味觉，触觉2例，广泛减毒建议是什么来。 相反，我们享受着郁郁葱葱的浴连续的声音：对母亲的声音的歌声，他的气息流，你的肠子管道，鼓了他的心。

的诞生带来了其他四个感官同时，突然着火，以及对那些碰了一下她哭了听证宝座激烈的比赛。 最臭名昭著的伪装是险峻的和持续的眼光，谁高兴地自称是女王和登仿佛悬空，等着她的宝座。

令人惊讶的是，要退回到阴影中，声音通过带有遗忘他的统治的面纱。

所以，我们都开始作为一个听众的存在。 经过四个半月我们在海的声音对我们的洗礼，必须有一个深刻而持久的影响，但是从出生的那一刻起，听似乎进入我们的意识和功能减退的背景更作为伴奏什么见。 为什么会是这样，而不是相反，是一种感官为什么第一个被激活不能停留在我们的整个生活中的其他优势的神秘？

这显示了同样的观点之间的一些我们所看到和听到的电影的关系。 电影的配音只有很少赞赏，因为它本身主要是作为一种视觉的改善工程，一些神秘的炼金术感性，无论美德给声音很大，在接收和欣赏电影条款观众Visula 。 更好的声音，更好的形象。

究竟给了他的电影胶片上的声音图像短暂的统治是暂时的，异常缺乏灵活性。 在这些年后的第一次有声电影在1926年商业化，一切都必须同时记录：音乐，对话，声音效果。 一旦记录，没有什么能够改变的。 梅尔布鲁克斯老笑话，其中相机留下paneaba揭示了在沙漠中不远处的真理乐团。

克莱姆波特曼（理查德的父亲），戈登索耶，穆雷Spicak电影声音和其他家长有责任记录埃迪康托，谁是伴随着乐队的声音和踢踏舞在同一时间，做出最好的他们可以平衡。 有没有机会来解决它，然后，在后来的组合，因为这是组合。 也没有消除不良位因为没有办法删除了哪些醋酸Vitaphone到光盘凿的可能性。 同时，必须在一个所有权利，或者你不得不喊“停！”并重新开始。

在电影权力使人倾向于那些谁控制了某种瓶颈。 星星施加了一定的权力排序，没有临时演员。 摄影指导通常有比这更制作设计。 在其早期有声电影是这些瓶颈之一，所以男人背后有一个窗口的影响，暂时的，有实权就不会再至今。

声音的真正性质，其流动性和可塑性的女性，但直到35毫米的钻孔光学声（1929），它可以被编辑完善透露，重新排序，在不同的关系放在与图像同步，扩阔瓶颈创造的僵化Vitaphone过程。这扩大，更加剧了该重新录制发明（一九二九年至1930年），其中几个音轨可分别控制，然后重组。

这些事态发展采取了一些时间来寻找创造性的流进他们的方式。 例如，在1936年，电影被制作，则仅增加17个额外的整个电影的声音效果（而不是今天，我们需要成千上万。） 但是，机会是丰富想象力的工作，在迪斯尼的“汽船威利”声音和代米莱“炸药”（1929）生活的行动表示。 当然，这些可能性是确立了在“金刚”（1933）具有里程碑意义的斯皮瓦克和波特曼的工作。

事实上，这两个“汽船威利”及动画“金刚”起到很可能是在它的声音已经认识到创新发展更重要的作用。 在声音的时代的开始，它是如此惊人的听人说话，唱歌和移动同步到几乎所有的声音比接受多。 但是，随着动画人物不工作：它们是两个维生物，除非是在所有的幻想，通过建立健全的情况下调换到另一个现实试探没有声音。 其中最有名的是高亢的假声沃尔特迪斯尼本人也给予米老鼠，但紧随其后是咆哮，穆雷Sivak提供给金刚。

之间有一个我们使用的技术代表世界和观点，即我们试图表示相同的技术共生关系：在一个必然结果，在其他的变化而变化。 在十九世纪中叶灵活的金属管便宜颜料突然可用性，例如，允许印象派画在户外瞬息万变的光迅速稍纵即逝。 并面对面与自然，了解，阴影，颜色多，不来灰度，它是几代画家的方式“内部”教给我们看。

同样地，谦逊的声音一向被认为是不可避免的（因此通常会被忽略）伴随作为单薄，对象是顺从的影子可视化“的原因。” 而像一个影子，似乎是完全参照对象，催生解释说：一“铛”永远的现金超过了一锤撞击砧，以及村以上的天际线上升教堂的尖顶。

之前，爱迪生1877年发明留声机惊人，这是无法想象的声音可以被捕获和回放后。事实上，他的声音经常被认为是无常最好的例子：这是玫瑰枯萎，开花后立即死亡。

奇妙的是，爱迪生发明松动的因果关系的纽带，并取消以外的物体的阴影，爬起来，给他们一个奇迹，有时可怕的自主权。 因此一份关于“大田Benga”的读书报告光伏布兰德福德1992年，王刚果Ndombe同意让他们的声音记录在1904年，但很快就后退了，当圆柱体转载：“影子”本身跳舞，他听取了他的人民哀悼拼命：“国王是坐下，她的嘴唇是密封的，而白人强迫他的灵魂唱！”
声光电影是在管色素等效，以及健全的印象派彩色阴影的流动性。

无论理查德波特曼和我有任何怀疑，那天下午，当他发现我的窗口，打破了票房成功的“教父”几个月后，发射一般在电影业的复兴和命运特别的声音。

三年前，在1969年，已经接下了创建效果和混音，“雨人”，电影编剧，导演弗朗西斯福特科波拉和生产。 他是电影学院刚毕业的大学生，因为我，我们都迫不及待的想的方式，我们在学校里没有电影专业。弗朗西斯曾认为，在他以往的电影（“Finian的彩虹”）的声音一直在研究技术和官僚惰性卡住了，他也不会重复的经验。

他还认为，如果他在洛杉矶逗留，不可能产生经济和独立电影，我的初衷。 所以在这里，他和一个同学，乔治卢卡斯，我和我们的家人，我们搬到了美国旧金山，开始幻影箱。 议程上的第一个项目是一个“雨人”中的一对福尔瑟姆街旧仓库的地下室未完成的组合。

十年前，这将是不可想象的，但晶体管的发明改变了一些事情在技术上和经济上的一点，它似乎对弗朗西斯35自然，去德国买混合和编辑设备是KEM汉堡和聘用了我，一个瘦小的26年，使用它们。

从技术上讲，最现代化的装备制造，虽然花了500年前可比设备的四分之一。 这一半的成本和质量的重复切割是熟悉的人现在经过30年的芯片，但在那一刻是惊人的。 电子产品和专业之间的消费者开始褪色边界。

事实上，衰减到这一点，它现在在技术上和经济上可能一个人做了许多之前，和一个边界，在创造和混合音效开始消失。
自幻影箱开始，这个想法是要尽量避免departamentización。 这departamentización是子产品从技术的复杂性产生的声音。 而且往往倾向于把搅拌机，谁是直接后裔窗口背后的人反对的声音谁创造了人。 它仿佛在影片中的两个，一个照亮了现场，并拍摄另一谁，没有人能取消其它摄影董事。

我们觉得，现在有一个理由，因为这些设备是从1968年成为可用的人，谁设计的，你没有被授权混音和德加署长授权的人说话，设计者声音，影片的以同样的方式，他的发言，就看的电影制作设计师的声音。

无论哪种方式，它是针对rodeantes情况下，对“教父”的成功给了绿色的光芒，给幻影箱生产：“美国涂鸦”乔治卢卡斯和“谈话”的弗朗西斯科波拉，都具有非常不同，但同样大胆声音，我们在那里启用我们的想法付诸实践。

“大白鲨”由史蒂芬斯皮尔伯格很快超过了“教父”的票房纪录，并介绍了音乐由约翰威廉斯伟大的世界。 的“美国涂鸦”成功超越“星球大战”（由约翰威廉姆斯自己的音乐），跳动的“大白鲨”。 70毫米杜比编码格式与“星球大战”恢复和改造了六轨磁性声和杜比影院音响帮助，才能在后期制作和展览的重要地位。 这两个“教父”的成功让弗朗西斯“现代启示录”，留下了不可磨灭的印记，到70年代后期，所以现在是标准的电影声音格式：三声道背后屏幕上，左，右环绕和一个通道低频率的提高。

几乎所有的录音，处理和展览于1980年的技术进步可以用一个词来概括：数字化。 关于技术和数字化的电影声音美学效果值得一书本身，而是在这个已经足够强烈的继续释放的声影原始技术方向和突破的瓶颈点说越来越多地开始形成。

该窗口的时间了，不会回来了，但风雨专制权力与她失踪已被注销了数千次的创造力数百：能够自由地在不同环境下重新关联和组合的形象和声音。

图像和声音重结合的根本支柱是在于创造性地利用声，没有它就会崩溃。 有时这样做只是为了方便（玉米粉行走，例如，通常听起来比真雪步行更有说服力和更好），或根据需要（窗口爆发的“正午”贾利古柏是肉做的但玻璃结晶糖，巨型石球追印第安纳琼斯是不是用真正的石头，但塑料泡沫），对道德的原因（粉碎甜瓜或伦理的最好粉碎一个人的头部）。

但是，超出了任何实际的考虑，我相信这应该舒展重结合声音和图像之间随时随地的可能关系。 要努力创造一个区别什么是屏幕上的，什么是在观众的心目中具体而富有成效的紧张关系。 今天的危险是，电影就会扼杀他们的巨大能够代表他们的主题：它有歧义的排气阀门绘画，音乐，文学，戏剧和广播黑白无声电影被自动只需凭借自己的感觉不完整。 一些不完整的触发观众的想象力来补偿，而只是引起了艺术家。

相比之下，今天的电影似乎是“一切有”（是的话，但似乎是），从而对那些谁的责任是找到办法，在这一完整性，避免得到它。 为此，声音的隐喻的使用是最成功的，灵活和成本一通过仔细选择要删除，然后添加声音，在第一次听一些奇怪的陪同图片看来，，导演可以打开感性真空到其中的观众的心灵必然的热潮。

每一个成功的重结合是一种比喻的一种，每一个比喻是暂时出现是一个错误，但后来由于一个关于命名的事情，我们与它的关系更深的真相突然。 弹力越大“事”和“名”，更可能的真相。

通过声音和图像之间的距离所产生的隐喻供应紧张或多或少相同的目的一样感性的张力由我们两个眼睛接收到的大脑相似，但略有不同的图像生成。 在大脑，而不是与此密切二重性满意，添加您自己的心理两个平面图像纯粹立体版本，统一为一体，具有深度图像添加它们。

实际上有，当然，第三个层面，在外面的世界：我们的深度感知不是幻觉。 但这样，我们看到它的特殊味道，这只是我们自己的，独特的不仅是我们作为一个物种，但在它的更好的细节，在我们每一个个体。 在这个意义上说是一种幻觉类型，因为大脑没有提醒我们什么是真正发生的事情。 相反，维数是合并的形象，让我们看看，就好像它是从即将到来的“那里”而不是“在这里。”

非常喜欢在同样的意义，精神努力，合并图像和声音在一部电影产生的心灵维度的项目回到形象，如果图像首先出现。其结果是，我们实际看到的东西在屏幕上只存在于我们的头脑，并在其更加美好的细节，独特的每一个观众。 我们看到和听到的电影，我们听到/看到。

这与影片的图像和伴音隐喻的距离，而且应该是不断变化和灵活，往往需要一个瞬间（有时几秒钟）的大脑做出正确的连接。 一个光图像，例如，通过简单的点击acompañanda，这个基本协会合并，并几乎立即产生一个相对平坦的形象。

仍然非常平坦，但在更高维度：由对地一声关门的声音伴随着一个形象，表明该材料不仅门和周围的空间，而且该人的情绪状态将其关闭。 为门口的“教父”的音效，例如，需要给观众的东西比那门上的正确的物理数据，更多的是更重要的是实现稳固和不可逆转的封闭压力和共鸣最后一个文本迈克尔：“不要问我的生意，凯我。”

这门声相关的具体形象，结果被观众合并相当迅速。 的声音，另一方面，他们在一个不相关的直接的方式推向一个更高维度的视觉功能，需要更长的时间来解决。 之前的隆隆声和迈克尔考利昂金属尖叫杀死在“教父”餐厅Solozzo和McCluskey没有直接连接到任何你在屏幕上看到，因此观众不得不怀疑，至少暂时，也许只有subconsientemente，“这是什么吗？”吱吱为高架列车采取曲线，使大概是从附近（现场在布朗克斯发生）的地方来了。

但正因为它是如此的形象分离，在刺耳的金属作品，作为对当时状态的迈克尔心中，关键时刻之前，他又犯了不可撤销的角落里他的第一个谋杀，他的生命线索。 这是更为有效，因为迈克尔的脸似乎平静和再现声音高得离谱。 这与我们所看到的和我们所听到的是突然的，迈克尔的命运是固定的时间倒塌ensanchante紧张。

这一刻是镜像和结束时倒“教父3”。 取而代之的是平静的脸停了下来，我们见个面默默呼喊。 当迈克尔意识到他的女儿玛丽被枪杀，他试图几次尖叫，但没有声音出来。 事实上，铝帕基诺真的尖叫，但声音在编辑删除。 我们正在处理的是一个健全的情况下仍然是一个富饶的张力之间我们所看到和听到我们所期望获得的图像创建。 最后，留言破裂，释放紧张，和电影（和三部曲）结束。

在“教父”高架火车，至少在某处vencindad餐厅，但不能看到。 在对“现代启示录”，丛林，填补了威拉德饭店房间的声音开放并非来自某个地方在屏幕上或它的“邻居”的唯一途径解决与我们所看到的和伟大的差距听到的是想象，这些声音在威拉德的头脑，他的身体是一个在西贡酒店房间，但他的心在外面的丛林，在那里他回国的梦想。 如果观众可带动的地步，他们将用自己的想象力桥之间的距离图像和声音的极端，他们将获赠相应的经验大维度。

的风险，当然是线程的概念的联系与声音的图像可以被拉伸太远了，到了崩溃的维度：最大尺寸的时刻，永远是最紧张的时刻。

问题是，所有他的体重，我们一般认为在形象上的图像和声音融合的产品？ 为什么通常提高了图像声音，而不是相反？换句话说，为什么国王远景仍然坐在他的宝座当王后听到流连宫殿的走廊？

在他的著作“AudioVision，米歇尔知恩院介绍了一个他称之为acousmêtre作用，这对合并的画面和声音的延迟到只提供声音（很多时候，人声）点取决于和隐藏的真实来源的启示在影片中的声音，直到晚。 只有这样，当观众用自己的想象力充分，是声音的来源的身份显示出来。 在向导的绿野仙踪“，是一些例子之一，伴随着在母亲”精神病患者“和哈尔在”2001“（虽然他没有提到，狼人杰克在”美国涂鸦“和上校库尔茨“现代启示录”）。 该acousmêtre是（因与我们的看法不同的原因）只有一个动作片：声音的disembodiment似乎来自无处不在，因此对自己的权力没有明确的限制。 可是...

还有的从我们的回声有世界最早的经验：在比那首我们从我们的意识在子宫（一首歌曲，似乎来自世界各地，并成为我们的一部分，早在出生前的黎明演唱的启示我们并没有什么概念，它意味着“我们”）这首歌是另一种声音，她现在从我们分开，它的我们。 我们哀悼前一个单元的损失（以同样的方式，我们的生活是一个不断寻找它的复苏）和我们仍然乐于看到母亲的脸：一个是要由其他付出的代价。

早先，更强大的声音和图像融合设置为东西来音。

沃尔特默奇，赢得了“现代启示录”（1979）声音的奥斯卡奖，被授予编辑和“的Inglés的病人”（1996）声音奥斯卡奖。

纽约时报（2000年10月）。

本文改编自一篇文章，）出现在投影电影杂志4（1995年 。.